第一部
�@　『展覧会の絵』よりプロムナード(ムソルグスキー)
　モデスト・ムソルグスキー作の組曲『展覧会の絵』の冒頭、および絵をモチーフにした曲同士のつなぎとして、少しずつ違う調子で何回か流れる小曲。亡き友の絵を見て歩く作曲者自身を表したとも言われるが、定かではない。

�A　我が母の教え給いし歌(ドヴォルジャーク)
　１８８０年、ドヴォルザーク３９歳のときに作曲された歌曲集「ジプシーの歌」におさめられた一曲です。
　この歌曲集はドヴォルザークの歌曲創作における一つの頂点を示すものだといえます。
　歌詞はボヘミアの叙情詩人アドルフ・ヘイドゥークの原作で、作者自身の手でドイツ語訳にされたものが使われています。
　「昔、年老いた母が私に歌を教えてくれた時、その目に涙を浮かべていた。今、私も親となり、その歌を子供に教えようと しているが、日焼けした頬に、いつのまにか同じように涙を流す」

�B　金と銀(レハール)
　『金と銀』（きんとぎん、ドイツ語: Walzer Gold und Silber）作品79はフランツ・レハールが1902年に作曲したワルツで独立した管弦楽用ワルツとして誕生した。1902年の謝肉祭の間に催されたパウリーネ・メッテルニヒ侯爵夫人主催の舞踏会のために作曲された。題名の「金と銀」とは、実はこの舞踏会の課題名で、会場は銀色に照らされ、天井には金色の星が煌き、壁一面に金銀の飾りが付けられ、参加者も金銀に彩られた思い思いの装飾を纏っていたと伝えられる。

�C　仮面舞踏会より『ワルツ』(ハチャトゥリアン)
　旧ソビエト連邦時代のグルジア出身のアルメニア人音楽家アラム・ハチャトゥリアンの作曲した仮面舞踏会とはミハイル・レールモントフの戯曲『仮面舞踏会』を題材にした音楽作品である。当初は劇音楽として作曲されたが、後に作者本人によって管弦楽のための組曲に編成された。ワルツは第1曲目で、優雅さの中に力強さや激しさを感じる素敵な曲です。

�D　DON'T/STOP/TRICKより第一曲(福井とも子)
　福井とも子は、日本の現代のクラシック作曲家・芸術監督。国内外の作曲賞受賞多数。作曲活動に加え、国内外の大学等でのﾚｸﾁｬｰや、演奏会の企画・制作等を行う。2001年より現代音楽演奏団体、next mushroom promotionのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽを手掛け、第８回公演は2005年度ｻﾝﾄﾘｰ音楽財団佐治敬三賞を受賞している。

第二部
�@愛の夢(リスト)
　フランツ・リストが作曲した3曲から成るピアノ曲。「3つの夜想曲」（みっつのやそうきょく）という副題を持つ。第3番は特に有名。

�Aノクターン作品9−2 (ショパン)
　フレデリック・ショパンの夜想曲第2番変ホ長調作品9-2は1831年に作曲され、翌1832年に出版された。
　この曲はショパンのノクターンとしては最もよく知られた曲である。また、第1番と同様、ジョン・フィールドからの影響を強く受けている。また、ショパンはしばしば次の例のような変奏を行っていたといわれ、弟子の楽譜にも変奏の例が書き込まれている。

�B革命のエチュード(ショパン)
　『革命』は、ポーランドの作曲家フレデリック・ショパンによる『12の練習曲 作品10』の第12曲。ショパンが演奏旅行でポーランドを離れていた際、革命が失敗し、故郷のワルシャワが陥落したとの報を受けて作曲したとされる。『革命』というタイトルはフランツ・リストが命名したもの。

�Cカンツォネッタ(チャイコフスキー)
　カンツォネッタはチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲の第2章。ヴァイオリン協奏曲ニ長調 作品35は、1878年に作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。

�Dチャールダーシュ(モンティ)
　ヴィットーリオ・モンティのチャルダッシュは元々マンドリンのために書かれた曲であるが、ヴァイオリンやピアノ向けに編曲したものがよく知られている。チャールダーシュの代表曲として日本では有名。非常に極端で華やかな曲想から、スポーツ競技などで演出に用いられる。また、金管楽器では超絶技巧の曲と知られており、木管楽器においても難易度の高い曲である。演奏形式としては前述したピアノ伴奏付きの独奏だけでなく、オーケストラ伴奏の協奏曲風なものや、クラリネット四重奏などのアンサンブルなど様々である。