第一部
�@ソナタ　ヘ短調　作品120−1（ブラームス作曲）
　　第1楽章　Allegro appassionato
　　第2楽章　Andante un poco Adagio
　　第3楽章　Allegro grazioso
　　第４楽章　Vivace
　この作品は1894年にブラームスによって作曲された。晩年、創作意欲の衰えていたブラームスは、一度は作曲活動を中断するが、1891年に出会った名クラリネット奏者リヒャルト・ミュールフェルトとの出会いにより再び創作活動を始めた。クラリネット三重奏曲Op.114（1891年）、クラリネット五重奏曲Op.115（1894年）、そしてこのクラリネットソナタOp.120-1.2.を作曲した。このクラリネットソナタOp.120の2曲はその中でも最後に作曲された作品で、ブラームスによって完成された最後のソナタでもある。初演は1895年1月にウィーンでミュールフェルトとブラームス自身によって行われたが、それに先立って、クララ･シューマンの前で私的な演奏が行われている。ちなみに、この曲にはブラームスの作品１である「ピアノソナタ第1番」第2楽章の主題（C-F-E♭-D♭）が引用されている。（特に第1楽章冒頭）。このことは完成直後にクララ･シューマンに手紙で言及されており、「蛇が尾を噛んで、環は閉じられたのです」とブラームスが語っている。（なお、この主題はロベルト・シューマンからブラームスへと受け継がれたものであることがクラリネット奏者磯部周平の研究によって明らかにされた）

第二部
�@アンダンティーノ　作品30−1（シュミット作曲）
　《サロメの悲劇》で有名なこのフランス近代の作曲家は1870年に生まれた。（1958年没）パリ音楽院でフォーレに学ぶ。ローマ大賞受賞。シュミットの名前から察せられるようにドイツ系のフランス人で、そのせいかその作品にはドイツ風の重厚さとフランス風の華麗さが融合した独特のロマンティシズムがうかがえる。この曲もこのような彼の作風をよくあらわした小品である。

�A日本の名曲　〜懐かしい歌〜
　　・シャボン玉
　　・夕焼け小焼け
　　・七つの子
　誰もが幼い頃に耳にしたり、歌ったり･･･、したことのある歌をクラリネットで奏でます。

�Bワルツ　作品64−2（ショパン作曲）
　ショパン晩年のピアノの作品です。シンプルな曲想ながら、曲の持つ精神的な色合いは深く、さりげない哀愁は、ジョルジュ･サンドとの別れや、病の辛さなどショパンの心境を感じさせます。

�Cコンクールのソロ（ラボー作曲）
　アンリ・ラボー（1873-1949）は、フランスの作曲家で音楽教育者。チェロ教師の父と声楽家の母を持ち、自身もパリ音楽院に学ぶ。1894年ローマ大賞受賞。1920年にフォーレ勇退後のパリ音楽院院長に就任。サン＝サーンスの流れを汲む保守的な作曲家で、「モダニズムは敵なり」というモットーを掲げていたことで知られる。この作品は1901年のパリ音楽院の試験曲。当時クラリネット科教授をしていたローズ（クラリネットの教則本でも有名）が委嘱した。レシタティーヴ風の序奏モデラート、甘美な旋律ラルゴをへて、軽快なアレグロが始まる。「試験曲」としての顔だけではない味わい深い作品である。