【ディレクターの回答】
　遅れてお出でになった聴衆の方は、基本的に一曲が終わるまで待っていただくことにしていますが、一曲が長いので楽章の途中で役員がお入れしたようです。博物館の場合は、袖でも十分に鑑賞できますので、楽章の間は入場禁止にいたします。おっしゃる通り、曲間に雑音はもってのほかです。メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲は、知られているものは一曲のみですので、もしかしたら無言歌集からの版で「朝の歌Op.６２��4」の弦楽四重奏版ではないかと思います。演奏グループに、リクエストしておきます。

【ディレクターの回答】
　スメタナの「我が生涯より」は、おっしゃる通り聴き応えのある名曲です。かなり練り上げられた仕上がりだったと思います。アマチュアだってここまでやれるんだと言うお手本のような、すばらしい演奏だったと思いました。第１ヴァイオリンの伊藤氏の巧さは今更言うに及ばず凄いのですが、他のメンバーも粒ぞろいで、今回の公演はこれまでで最高の出来です。絵描きに「あなたの代表作は何ですか?」と問えば、「それは次回作だ!」と言うに似て、アザレア弦楽四重奏団の最高の演奏は、次回のコンサートです。次回は、アザレア音楽祭に登場して３０回目となる記念の年です。今からプログラムを練っていただきますので、ご要望等を事務局までお寄せください。 蛇足ですが、合奏の良し悪しは、外声で決まると言われます。つまり、高音域の第１ヴァイオリンと、低音域のチェロが一番難しいと言われるのです。低音域でハーモニーを支えるチェロは、その倍音の中に中・高音を包み込む役割があるのです。そんないみで、チェロの力量が重要になります。そして、今回のチェリスト玉串氏の演奏は、期待を遥かに超えた素晴らしい演奏をされたと思います。ますます進化するアザレア弦楽四重奏団にご期待ください。

【ディレクターの回答】
聴衆皆様の感想と同じ思いをしています。杉山さんのクラリネットは素晴らしい、の一語に尽きます。技術的にはプロの領域をとっくに超えていますし、音楽づくりの個性は一流です。演奏を聴いて、自分の思いえがいた音楽とのずれを、どう感じるかが、鑑賞者の力量となります。杉山さんクラスの演奏家が作り出す音楽は、唯、聴いて楽しむのが王道だと思います。音楽を楽しむと言う、「音楽の再創造」を担うのは聴衆なのですから。自分の嗜好性を前面に押し出す鑑賞は、一見豊かに見えて、実は脆弱な鑑賞なのかもしれません。とにかく、音楽を楽しむことに喜びを見いだしてほしいものです。

【ディレクターの回答】
　中野氏のコンサートでは、久方ぶりに大勢の聴衆となり、喜んでいます。篤い聴衆の期待に応え、演奏は素晴らしいものになりました。独奏のすばらしさはこれまで通りですが、アンサンブルの音楽づくりが一段と向上したように思います。演奏家は聴衆がつくると言いますが、当に、今回のコンサートは、すばらしい聴衆に恵まれ、音楽的にも、演奏家としても大きく羽ばたくことが出来たのではないかとうれしくなりました。今後もどうぞご支援ください。
　コンサート毎に、トークの声が聞こえないとのことですが、マイクの使用は考えておりません。解説も演奏の一環ですので、温かく見守っていただければ幸いです。

【ディレクターの回答】
　ピアノ音楽に詳しい方がおられたようで、音楽を楽しむ方法を示唆していただけたように思いました。秋山氏のピアノは、技術的に全く問題がない次元まで行っており、すばらしい演奏でした。成長という言葉では言い表せない一人の芸術家として自立しておられます。皆さんの感想にあるコメントの部分は、秋山氏の表現に関わる解釈の問題だと思います。そんな意味で皆様からの率直な感想が、秋山氏の音楽づくりの糧になるはずです。音楽を作るのは、素人では不可能に近いものです。演奏するのもプロでないと聴衆に感銘を与えるのは難しいものです。音楽を完成させる聴衆は、音楽的なレディネスの有無は問われない素人と呼ばれる皆さんです。しかし、その聴衆こそがコンサートの王様なのです。どうぞ音楽をお楽しみください。

【ディレクターの回答】
今回のコンサートは、スタッフに対する不満の声が沢山ありました。「今日の受付の対応で不快な思いをした。気持ちの良い対応を願いたい。二度と来たくない思いです。年寄扱いをされた」「二度と来たくない思いです」「係の人の声がうるさい」などと、コンサート運営に携わるスタッフにとって最悪のコメントです。受付スタッフは、音楽祭に関わる文化活動団体(合唱団など)の皆さんが輪番でボランティア参加して頂いております。コンサートの開場1時間前には、お客様に好印象を持っていただくための接客マニュアルの学習会を行っています。それでも今回の様な不満がコメントされたことにショックを受けています。コメント頂いた方に感謝申し上げます。早速、次回のコンサートより、研修をさらに徹底し、不快な思いをしていただかないよう、気を引き締めて対応いたしますのでご了解ください。 「ピアノの位置」については、ここ十数年来いろいろと試した結果、今の位置がベストであるとの認識をしています。主催者は、聴衆にベストな音響で音楽を提供しようと腐心しています。当日は、最大70人でベストな音響になるよう想定したものでしたので、今回のように118人もの聴衆が入ってくださったので響きがデッドになったかもしれませんが、ディレクターの立場て言えば、許容範囲になるのではと楽観しています。 「是非説明の時だけは、ハンドマイク使用してほしい」とのことですが、本来、演奏家の解説は想定していなかったことと、生音によるコンサートにPA増幅音はなじまないとの理由で使っていませんでした。ご理解ください。 　

【ディレクターの回答】
　みなさんが素晴らしいとおっしゃる通り、県内で最高レベルの合唱団です。当日は、ゲネプロからずっと聴かせていただきましたが、演奏の凄さの秘密を垣間見た気がしています。コーラス団員一人一人の歌に対する真摯な姿勢が見てとれ、なるほどな、と納得しました。と言いますのも、声楽を専門とする歌手であればごく当たり前のウォーミングアップもかなり念入りに、それも集団で行い、単なるストレッチに終わらない合理性が見られました。ひみつと言っても、ごく当たり前の基礎的な声作りを、愚直にやっているだけかもしれませんが、アマチュア・コーラスではスタイルを真似するだけに終わって、妥協の楽しさに流れるものです。そんな意味で、合唱団こさじは、上手くなるべくしてハイレベルのコーラスを実現させていると感じました。素晴らしい。
「アンケートの作りが雑」とのご意見には、久々に凍りつきました。ご指摘のようなことがまかり通っているとは気が付きませんでした。ドアの開閉についても、録音を聴いて、初めて分かりました。今後のコンサートからは、このようなことがないよう、チェックをして行きたいと思います。ご指摘ありがとうございました。

【ディレクターの回答】
　ホルンのソロコンサートは、アザレア音楽祭の目玉の一つです。ホルンは合奏楽器だと一般には思われていますが、ソロの曲は古今にわたって沢山あります。しかし、演奏を聴くチャンスがなかなか無いことです。ホルンは難しい楽器であり、下手な演奏は聞けたものではありません。そんな意味でも、プロフェッショナルの演奏が毎年聴かせていただけるのは、この上ない喜びです。小椋氏の何とも柔らかでしなやかに流れるメロディーの快感は、まさに天上の音楽のようです。特に今回は、F.シュトラウスの主題と変奏の軽やかな演奏が耳に残りました。表題を持たない器楽曲の楽しみは、聴く側が自由にイメージを膨らませ、物語を作り上げる喜びがあります。本来音楽は、言葉を越えて存在しますので、表題などなくてよいと思ったりしています。聞き覚えのあるメロディーに出会えば、過去の記憶に支配されて、懐かしさや悔悟を胸に抱かせます。しかし、初めて出会う楽曲たちの姿を垣間見ることは、そっと未来を覗く快感があったりします。そんな意味で、小椋氏の毎年のコンサートは、未知との遭遇にワクワクさせてくれます。次年度も、新たな音楽との出会いをもたらせていただけるものと期待しています。「ツバ抜きが正面で見えるとちょっといやかも。」とお書きになっていますが、あれは唾ではありません。吹きこむ息の温かさが金属チューブのなかで水滴となってものです。気化していた水分が水に戻っただけで汚いものではありません。