曲目解説

エルガーのこと 　エドワード・ウィリアム・エルガーは、イングランドの作曲家、指揮者。もとは音楽教師でありヴァイオリニストでもあった。エルガーが遺した楽曲の多くは母国イギリスのみならず、世界中の演奏会で取り上げられている。中でも最もよく知られるのは『エニグマ変奏曲』や行進曲『威風堂々』、ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、2曲の交響曲などである。

「愛のあいさつ」のこと 　『愛の挨拶作品12』は、エルガーが作曲した楽曲で最も知られた楽曲の一つである。1888年にキャロライン・アリス・ロバーツとの婚約記念に贈った曲だと言われている。元々エルガーのピアノの生徒であったアリスは8歳年長（当時39歳）であり、宗教の違い（エルガーはカトリック、アリスはプロテスタント）や、当時はまだ無名の作曲家と陸軍少将の娘という身分格差から、アリスの親族は2人の仲を認めなかったため、反対を押し切っての結婚であった。 　エルガーはピアノ独奏用、ピアノとヴァイオリン用、小編成の管弦楽などいくつかの版を残した。他にも各種の編曲がなされ、エルガーの作品の中では行進曲『威風堂々』第1番や第4番に並んで有名であり、優美な曲想が幅広い支持を集めている。ホ長調、4分の2拍子のシンコペーションで緩やかに始まり、有名な旋律が現れる。中間部はト長調の簡明な展開。すぐにホ長調主題が再現し、コーダで多少高揚があって終結する。

チャイコフスキーのこと 　ロシア、ウラル地方に生まれた。家族に職業音楽家はいないが、父がフルートを演奏し、母もピアノを弾くなど音楽的な素養があった。1859年から法務省の官吏になるが63年には辞職。このころ新設されたペテルブルク音楽院に所属し、院長のアントン・ルビンシュタインに管弦楽法を学んだ。卒業後、ピアニストのニコライ・ルビンシュタインの招きでモスクワ音楽院の講師となった。1870年代は結婚（1877年）の失敗から精神的に不安定となるなど危機的な状況も迎えた。しかし創作力は旺盛で1868年の「ロメオとジュリエット」に始まって、「ピアノ協奏曲第1番（1874-75）」、「交響曲第4番（1877）」などの傑作が生み出されて名声をもたらした。

弦楽セレナードハ長調のこと

　チャイコフスキーは1880年9月9日付の手紙の中で、交響曲か弦楽五重奏曲の形で新しい曲を書き始めたと記している。同月25日の手紙ではその曲が「弦楽合奏のための組曲になる」、そして10月10日付けの手紙では上述したように着手から1か月程度で完成したと記している。その中で組曲ではなく「セレナード」であると、この曲を説明していた。 初演は1881年10月18日にサンクトペテルブルクで、エドゥアルド・ナープラヴニークが指揮するロシア音楽協会のオーケストラで行われた。ナープラヴニークは初演について「好評で、満場一致の要求で二楽章のワルツをアンコールした」と述べている。

曲の構成
　ハ長調という最も単純明快な調性で書かれ、第2楽章がその属調であるト長調、第3楽章がそのさらに属調であるニ長調、第4楽章の序奏が再びト長調、主部でハ長調に戻るという、五度関係を用いたゆるやかなアーチ状の構成を成している。各楽章にはそれぞれの特徴を端的に表した章題がつけられている。

モーツァルトのこと 　ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは1756年、ザルツブルクのゲトライデガッセ通りにある、現在は明るい黄色の建物(モーツァルトの生家)の3階で生まれた。彼の父親レオポルド・モーツァルトは、早くから息子の音楽的才能に気付き、彼の音楽の活動を奨励し、才能を開花させた。 ウィーンのドームガッセ通り5番地にある、現在モーツァルトハウス・ヴィエナとなっている建物は、モーツァルトが人生の中で、最も幸せで最も実り多き日々を過ごした場所と言われる。ザルツブルクの大司教との劇的な雇用契約解除を契機に、独立した音楽家となり、作曲家として帝都ウィーンでの音楽家としてのキャリアをスタートした。ウィーンにおけるモーツァルトは、尊敬を集める立派な音楽家、作曲家であり、音楽の先生でもあった。ウィーンこそ、歌劇「フィガロの結婚」や、数々の有名な交響曲、ピアノ、クラリネット、ホルン、ヴァイオリンのための協奏曲、弦楽四重奏曲、そして、最後の仕事となった未完の「レクイエム」を含む聖楽曲を作曲したところ。当時のモーツァルトの年収は、約5000フロリン銀貨(現在の価値に換算すると1800万円相当)だったといわれる。 モーツァルトは、人生の最後の10年間をウィーンで過ごしたが、この地で、彼は結婚し、子供が生まれ、亡くなり、そして埋葬された。モーツァルトの波乱万丈の人生は、数奇な運命を感じさせる。

フルートとハープのための協奏曲 ハ長調 K. 299 (297c) のこと

フランスの貴族からの依頼で作曲した作品。モーツァルトが家庭教師をしていた娘の父親から依頼されたものであり、因みに娘はハープそして父親はフルートの愛好家であったことから、この曲が作曲された。 本作はフルートとハープの2種の独奏楽器を起用していることから、協奏交響曲の一種である。フルートとハープという、音色のかけ離れた楽器の組み合わせは前例がない。この曲は、モーツァルト音楽の魅力だけでなく、その典雅な美しさをも感じさせ、とりわけ第2楽章「アンダンティーノ」は、単独でも演奏されるほど有名である。 第1楽章 アレグロ ハ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。 独奏楽器を加えたオーケストラのトゥッティがハ長調の分散和音による華やかな第1主題を奏して始まり、pとfを交替させつつ次第に盛り上がって行くという、当時の協奏曲によく用いられた手法で続けられる。 第2楽章 アンダンティーノ ヘ長調、4分の3拍子、展開部を欠いたソナタ形式。 オーボエとホルンを省き、弦だけに抑えた伴奏となって、独奏楽器のあでやかな音色がひときわ輝き、目立っている。10小節に引き伸ばされた優美な第1主題と2つの第2主題が順番に提示されると、ハープの流れる走句を挟んですぐに、すでに提示された3つの旋律が原調に戻って再現され、カデンツァから徐々に力を弱め、最後はppとなって消えてゆく。 第3楽章 ロンド：アレグロ ハ長調、2分の2拍子、ロンド形式。 前の2つの楽章にましてフランス的な感性が浸透している。それはガヴォット風にアウフタクトのリズムを持つロンド主題の形姿によくあらわれている。

ホルン協奏曲 第４番 変ホ長調　K.495のこと 　一般には「第1番」〜「第4番」と番号付きで称されており、近年の研究では第2番、第4番、第3番、第1番の順で作曲されたと言われている。第4番では最高音でE♭5が要求され、高い音へと駆け上がる技巧的なフレーズが多用されている。これらの協奏曲はバルブのないナチュラルホルンのために作曲されたものであり、音階や半音階は、右手の操作でしか実現できないものが含まれている。右手の操作を伴うため音色のムラが生じるが、「右手の操作による音色のムラをも生かして作曲されている」と言われる。 第1楽章Allegro Maestoso、変ホ長調、4分の4拍子 第2楽章Romance:Andante Cantabile、変ロ長調、4分の3拍子 第3楽章Rondo:Allegro vivace、変ホ長調、8分の6拍子