第一部

�@　モーツァルト／アイネ・クライネ・ナハトムジークK.525から第1楽章
モーツァルト（1756〜1791）は、父の死やベートーヴェンとの出会いを経て、歌劇『ドン・ジョヴァンニ』を作曲中の1787年にこの曲を作曲した。「小夜曲」と訳される曲名は、彼が自ら付けたもの。娯楽音楽としてのセレナーデの雰囲気を備え、出窓の下で愛を囁く恋人の歌のように小粋に夜を飾る、貴族のお楽しみの一品。ポピュラリティと作品自体の芸術性がこれほどまで高い次元で結びついた作品は珍しく、著名なモーツァルト研究家・ランドンは「18世紀文化のすべての美しさを代表し、古今のあらゆるセレナードの中で最も偉大な作品」と評した。（1楽章：アレグロ、ト長調、4分の４拍子）

�A　モーツァルト／弦楽四重奏曲第22番変ロ長調K.589「プロシャ王第2番」
モーツァルトの晩年、チェロの名手でもあったプロシャ王ウィルヘルム２世からの依頼で書かれた３曲は「プロシャ王セット」と呼ばれていて、チェロの活躍する場面が多い。しかもこの第２番では４人の奏者が自由に活躍できる手法が高められている。仕事として依頼に応えるレベルを遥かに超え、彼自身の内面的な感情がかなり注入され、孤独感や激しい感情も交えながらも根底には優しさが流れていて、彼自身の命を削って作曲しているかのように見える。不思議なことに、これほど内面感情を表現しているにも拘わらず、孤独な世界に閉じこもることなく、聴き手の心に浸み込むように入ってくる。人を拒絶することなく、音楽を愛する人に優しく微笑みかけてくれる。そしてこれらの３曲が彼の最後の弦楽四重奏曲となった。
●１楽章 Allegro
●２楽章 Larghetto　
●３楽章 Menuetto, Moderato ? Trio
●４楽章 Allegro assai



第二部

�B　チャイコフスキー／弦楽四重奏曲第1番ニ長調作品11「アンダンテ・カンタービレ付き」
チャイコフスキー（1840〜1893）は、1871年に親友ニコライ・ルビンシテインからの勧めによって自作のみの演奏会を開くことにした。小ホール向きのプログラムに適した曲が足りなかったため、演奏会の１ヶ月前に急遽この曲を作曲した。彼が生涯に残した弦楽四重奏曲はわずか３曲で、この１番が最も人気がある。特に第２楽章はこの楽章だけ独立して採り上げられることが多く、「アンダンテ・カンタービレ（歩く速さで歌うように）」という指示の楽語がまるで曲名かのように親しまれている。
●１楽章 Moderato e semplice
semplice（無邪気に）という指定はあるが、息の長い第１主題で始まる。この主題は珍しいリズム（８分の９拍子）でしかもシンコペーションで書かれていて少し不安定な雰囲気が漂う。この主題が様々な形に展開されつつ進んでいくと、やがて耳に付いて離れなくなる。

●２楽章 Andante cantabile
簡素な小品でありながら深い光を放つ宝石のような逸品。この楽章では各楽器に弱音器を付けるよう指示され、カーテンの向こう側から聴こえるような翳りのあるくすんだ響きが立ち昇る。作曲の２年前（1869年）の夏、ウクライナのカメンカという村に嫁いでいる妹の家に滞在していた彼は、村のペチカ（ロシア式の暖炉）造り職人が仕事をしながら歌っている民謡を聴いて、この曲に転用したという。歌詞は「ワーニャは長椅子に座って、コップにラム酒を満たす、満たしもやらずエカチェリーナのことを思う。」主題はゆったりした２拍子だが、途中で３拍子が入るのも民謡のような味わいである。
19世紀ロシアの大文豪トルストイは、同じロシアのチャイコフスキーの音楽をこよなく愛し、深い交流関係を持ち、音楽からも執筆につながる強いインスピレーションを受けていた。1876年（この曲の初演の５年後）にモスクワでの演奏会に招待されたトルストイは、チャイコフスキーの隣の席でこの曲に耳を傾けていた。２楽章が始まるとトルストイは宙を仰ぎ、次第に涙が頬を伝い、最後には座っていられないほど泣き伏していた。この時の手記によれば、『かの（２楽章の）神々しい調べが私の耳に響いてきた途端、私は至福を感じ、身震いした。いや、身震いというのは正しくない。何かを心の奥から吐露せずにはおれないような力が湧き起こり、今にも噴火せんばかりの、精神が揺れ動かされるような感覚に陥った。この調べが橋渡しとなって天上の神が私の心に入り、私は神のものとなった。』

●３楽章 Scherzo, Allegro non tanto e con fuoco
前の楽章とは対照的に鋭いリズムをもつ急速な３拍子の楽章。ロシア舞曲風の主題が何度も繰り返され、エネルギッシュに綴られていく。

●４楽章 Finale, Allegro giusto
最後にようやく現れる、晴れやかで勢いのある新鮮な音楽で、ロシア的な民俗舞曲の趣がある。展開部は各楽器が技巧的に活躍しながら進むが、全体的には古典的な均整が保たれている。